Ulasan 'Alma Mater' – Budaya kampus dikritik dalam produksi yang percaya diri dan penuh pertimbangan – Liam O'Dell

Tolong dicatat: Ulasan ini – seperti produksi itu sendiri – membahas tema kekerasan terhadap perempuan dan anak perempuan (termasuk kekerasan seksual dan pembunuhan). Harap berhati-hati saat membaca dan klik untuk menutup artikel ini jika topik ini memicu Anda.


Universitas telah lama dipandang sebagai gambaran kecil dari masyarakat luas, dengan kaum sayap kanan yang marah atas penindasan kebebasan berbicara yang menunjuk pada dugaan peningkatan di kampus, dan – dapat dibenarkan – aktivis mahasiswa menggunakan acara seperti Reclaim the Night untuk menarik perhatian pada isu serius kekerasan terhadap perempuan dan anak perempuan (VAWG) yang meluas jauh melampaui dunia akademis. Alma materKendall Feaver menggunakan mikrokosmos tambahan dari sebuah drama untuk mengajukan pertanyaan-pertanyaan sulit tentang feminisme dan keadilan, dalam sebuah drama yang komprehensif dan tak tergoyahkan.

Ini menyangkut master wanita pertama dari sebuah perguruan tinggi universitas, Jo, yang sekarang diperankan oleh Justine Mitchell setelah Maria Stuart Aktor Lia Williams harus mengundurkan diri karena kesehatannya yang buruk. Masih sesekali melirik naskah, latar belakang cerita Feaver membuatnya jarang terlihat aneh, dan dapat dengan mudah dilihat sebagai pembacaannya dari salah satu dari banyak dokumen yang dibutuhkan pekerjaan itu. Dia memainkan peran itu dengan campuran pemberontakan dan ketidakpedulian yang aneh, dengan kepala sekolah yang sangat banyak melakukan apa yang dia inginkan (dari menghisap rokok sitaan hingga menulis surat-surat yang penuh dengan kata-kata umpatan, seperti yang ditunjukkan oleh kata pertama dari produksi ini yang merupakan bom-c), tetapi dia segera harus berurusan dengan isu yang rumit dan sensitif tentang misogini dan dugaan penyerangan seksual di kampus.

Namun, butuh sedikit waktu bagi plot untuk berkembang ke titik ini, dengan pembicaraan tentang merenovasi kapel kampus menjadi ruang multi-agama menggunakan anggaran 'pakai-dan-rusak' sebesar £250.000 yang tidak sepenuhnya menjadi bahan tertawaan di tengah plot yang sangat berat. Liv Hill memberikan penampilan yang sensitif sebagai Paige, mahasiswa yang menjadi pusat serangan, sementara Rumah NagaPhoebe Campbell dari 'The Last Stand' adalah bintang yang menonjol sebagai jurnalis mahasiswa yang bersemangat, Nikki, karena penyampaiannya yang pedas tentang rasa frustrasi sang juru kampanye terhadap birokrasi sangat menarik untuk ditonton. Maka, dimulailah pertarungan melawan budaya kampus yang beracun dan berbahaya, yang menarik perhatian seluruh universitas, tetapi membuat Jo frustrasi sebagai mantan penyiar dan pengagum proses hukum.

Saat diskusi berlangsung tentang bagaimana dan siapa yang memegang kekuasaan dan wewenang dalam percakapan ini, dan keseimbangan antara individualitas dan komunitas (mengingat pembunuhan seorang mahasiswa bernama Alison yang belum terpecahkan menunjukkan masalah yang lebih luas di kampus), sutradara Polly Findlay membuat keputusan yang menarik untuk menempatkan karakter di bangku di atas panggung saat mereka tidak diperlukan untuk adegan tertentu. Itu membuat semua orang berada di pinggiran aksi, menunjukkan skala wacana yang dimainkan dan juga menciptakan beberapa peluang tajam dan tajam bagi karakter untuk bertabrakan satu sama lain. Set Vicki Mortimer, sebuah kotak seperti teras dengan jalan setapak, cukup standar, tetapi memungkinkan beberapa pencahayaan atas yang menyenangkan dari Jessica Hung Han Yun, dimulai dari putih sebelum beralih ke rona kemerahan dan oranye saat keadaan menjadi jauh lebih panas.

Kita tidak pernah melihat pelaku penyerangan Paige – Aaron – secara langsung, meskipun saya teringat dengan Sally Wainwright yang sempurna Lembah Bahagia ketika mempertimbangkan alasan untuk ini – yaitu seri terakhir di mana, setelah membakar diri, tokoh utama Sarah Lancashire diberi tahu tentang kematian antagonis Tommy Lee Royce melalui pesan teks. Penghapusan karakter-karakter ini di momen-momen penting adalah untuk mengupasnya hingga ke tindakan itu sendiri; agar emosi yang ditimbulkannya tidak dikaitkan dengan individu secara tidak tepat.

Dalam kasus ini, tidak perlu mendengar dari Aaron, tetapi itu tidak berarti kehadirannya tidak terbentuk melalui cara lain. Susannah Wise memerankan ibunya Tamara, yang putus asa untuk mendapatkan akuntabilitas dari seseorang setelah tidak dapat meninggalkan putranya sendirian karena takut sesuatu akan terjadi padanya. Pernyataan hiperbolik seperti anak laki-laki yang 'dikirim pergi dengan formulir persetujuan' disambut dengan ejekan dari penonton, karena dia juga mengungkapkan rasa takut akan “fenomena” semacam revisionisme anekdotal dari hubungan seksual masa lalu dan mempertimbangkan untuk memberi tahu anak laki-laki remaja untuk meninggalkan ruangan jika seorang wanita pingsan karena mabuk di dalamnya. Itu membuat tertawa di sini karena kedengarannya konyol, tetapi saya tidak bisa tidak merasa sedikit gugup oleh fakta itu.

Tamara memang membangkitkan pengamatan yang lebih menyeluruh seputar keterlibatan media sosial dalam akuntabilitas seputar kasus kekerasan seksual (yakni bahwa perempuan, yang jengkel dengan proses birokrasi yang tidak mencari keadilan, beralih ke platform yang dapat – dalam bagian yang sama – mendistorsi dan memperkuat pesan utama), tetapi jika ayah Aaron telah menghadapi orang-orang dengan pandangan ini, itu akan dicap sebagai argumen yang baru saja keluar dari buku pedoman incel yang komentar-komentar ini begitu jelas. Tanggapan Jo bahwa mungkin sebagai orang tua mereka seharusnya berbicara dengan Aaron tentang persetujuan akan lebih berbicara tentang ketidakmampuan historis pria untuk melakukan percakapan ini jika ditujukan pada ayahnya. Jo secara efektif menantang kekhawatiran Tamara, tetapi tidak tanpa diteliti sendiri sebagai balasannya.

Mirip dengan yang di atas, saya merasa produksi ini bisa lebih mengeksplorasi sentimen-sentimen cacat dan bermasalah yang dimiliki oleh beberapa karakter pria di panggung. Daftar Putar untuk RevolusiLiam Lau-Fernandez dari 's merasa kurang dimanfaatkan sebagai Gerald, seorang mahasiswa yang rasa bersalahnya atas keterlibatannya dalam budaya misogini sebagian besar tidak terlihat di seluruh drama. Saya mengerti mengapa ini mungkin terjadi, seperti yang diuraikan di atas, tetapi jika drama tersebut ingin menampilkan dirinya sebagai pemeriksaan komprehensif terhadap feminisme, misogini, dan KDRT – yang saya yakini melakukan Dan adalah – maka ada baiknya kita melihat beberapa adegan lagi dari Gerald.

Kutipan Almeida untuk produksi tersebut adalah penjelasan Nikki tentang budaya pemerkosaan – seputar “gestur … atau permainan antarteman” yang “berakhir dengan tindakan kekerasan” – dan ketika begitu banyak poin dalam drama ini menyentuh tentang kelambanan atau ketidakberdayaan dari karakter tertentu, masuk akal untuk menghabiskan lebih banyak waktu menekankan Gerald tidak menantang perilaku berbahaya pada teman-temannya jauh lebih awal. Aktivis dan juru kampanye telah lama berbicara tentang ketidakmampuan pria untuk mengungkap mentalitas ini, dan sementara kita diberi pandangan sekilas yang cukup tentang hal ini dalam Gerald – sebuah perspektif yang dibongkar dengan tajam oleh Paige dalam konfrontasi yang tajam – itu bisa saja diperluas melampaui satu atau dua adegan untuk dampak yang lebih besar. Namun, poin plot khusus ini membawa kita kembali ke awal drama dalam sedikit cerita yang mengesankan yang juga kuat dalam pengungkapannya.

Di antara semua ini terdapat tema-tema yang kontras antara tindakan dan ketidakaktifan. Sebuah kampanye kampus yang menarik perhatian pada kegagalan institusional, seorang kepala perguruan tinggi yang harus bertanya kepada seorang mahasiswa apa yang perlu ia lakukan untuk mengatasi masalah mahasiswa laki-laki yang melacak mahasiswa perempuan yang masuk secara daring, dan seorang mahasiswa yang mengatasi rasa malu yang menghancurkan karena tidak mengambil tindakan atas pengalamannya beberapa tahun yang lalu. Luasnya produksi ini sungguh mencengangkan, dan menyisakan banyak hal untuk dipikirkan.

Bahasa Indonesia: ★★★★

Alma mater sekarang diputar di Teater Almeida hingga 20 Juli.

Pertunjukan ini akan diberi teks dan deskripsi audio masing-masing pada tanggal 2 dan 13 Juli, dengan pertunjukan santai pada tanggal 10 Juli.


Gambar produksi: Ali Wright.

Penafian: Saya diundang untuk menonton 'Alma Mater' secara gratis dengan imbalan ulasan tentang pertunjukan tersebut sebagai anggota pers. Saya tidak menerima pembayaran untuk artikel ini dan semua pendapat yang dinyatakan di atas adalah jujur ​​dan milik saya sendiri.



Sumber