Cara Membangun Merek Hiburan Berpusat pada Sosial yang Hebat Berikutnya

Hal ini mungkin terasa seperti sudah lama sekali dalam tahun-tahun media sosial, tetapi pada tahun 2020 ketika Teman-teman meninggalkan Netflix, itu tampak seperti salah satu momen budaya terbesar. Semua orang dari Variasi ke Majalah Time memperlakukannya seperti tragedi nasional.

Namun khususnya di media sosial, ia memiliki kehidupannya sendiri, menjadi pengingat kekuatan platform tersebut dalam ekosistem hiburan, di mana nilai IP bukan hanya dalam pemberian lisensi, tetapi dalam pembangunan merek secara holistik.

Selama ini, industri hiburan telah berupaya memanfaatkan potensi tersebut, menjadikan media sosial lebih penting dalam cara berpikirnya tentang pembuatan, pendistribusian, dan promosi film, acara TV, dan konten lainnya. Dan meskipun ada keberhasilan individu selama bertahun-tahun — Film “Barbie” tampaknya dirancang khusus untuk keberhasilan sosial — upaya ini sebagian besar gagal.

Alasan di balik kesalahan ini sederhana: Sebagian besar perusahaan hiburan adalah merek media lama yang masih berpikir tentang “hiburan” dalam batasan platform warisanMisalnya, bahkan perusahaan TV modern pun memulai dari tempat membuat acara untuk disiarkan dan mempromosikannya di sana juga.

Namun hal ini salah memahami arus lanskap mediadimana media sosial secara statistik adalah paling dominan bentuk komunikasi massa. Beberapa penelitian memprediksi akan ada lebih banyak pengguna sosial daripada pemirsa TV di AS pada tahun 2025.

Perusahaan hiburan harus memikirkan media sosial sebagai komponen inti yang memancarkan segala sesuatunya, atau mereka berisiko menjadi tidak relevan.

Akhir dari Pertunjukan Pendingin Air
Layanan streaming telah mengubah TV dan film menjadi komoditas digital — mobile, dapat dibagikan, dan dapat dibedah dan dibahas secara mendalam pada semua jenis platform digital. Hal ini telah mengubah cara orang menemukan hiburan sekaligus mempercepat percakapan seputar hiburan. Mengapa harus menunggu untuk membahas acara keesokan harinya di “ruang santai” jika Anda dapat melakukan percakapan itu secara instan?

Penonton juga telah berubah secara drastis. Semua orang di dunia hiburan — mulai dari perusahaan produksi hingga aktor dan sutradara hingga animator Dan Artis VFX —harus memperhitungkan perubahan radikal dalam Sifat fandom.

Hubungan parasosial lebih umum terjadi, dengan beberapa penelitian memperkirakan bahwa 51% orang Amerika pernah mengalaminya. Hal ini diperburuk secara signifikan oleh kemampuan orang untuk berbicara langsung dengan siapa pun di dunia hiburan melalui media sosial dan merek yang mendorong dinamika ini.

Acara minum-minum tradisional tidak hanya berakhir, tetapi juga sudah berakhir hari-hari awal ketika Paris Hilton cukup mendokumentasikan hidupnya di acara TV realitas. Orang-orang menginginkan akses yang lebih banyak.

Menuju Fokus Sosial
Industri hiburan perlu berpikir lebih baik tentang apa yang sebenarnya akan mendorong perbincangan tentang studio, film, acara, dan aktornya di media sosial, memformalkan strategi konsisten yang selaras dengan harapan pemirsa media sosial.

  • Membangun Dunia: Alih-alih konten yang bersifat ad hoc dan murni promosi, merek hiburan harus berkomitmen untuk membangun seluruh dunia yang menawarkan cara yang lebih mendalam dan spesifik platform bagi para penggemar untuk terlibat dengan kontennya. Anak Laki-laki hebat dalam hal ini, menghasilkan perpustakaan film pendek, seni, dan lainnya yang unik dan kuat yang memperluas dunia pertunjukan ke media sosialDi sana, para penggemar disuguhkan pengalaman di mana dunia, perusahaan, dan karakter acara tersebut berada. nyataterus menerus berkomunikasi dengan budaya dengan cara yang mendorong percakapan tentang sosial dan di mediaFilosofi pembangunan dunia ini dapat meluas hingga ke luar ruang digital, sehingga bahkan platform luar rumah pun dapat mendorong keberhasilan yang berpusat pada sosial jika dirancang untuk memperkuat identitas merek, menginspirasi orang untuk membagikannya, dan dengan demikian membuat jangkauannya jauh lebih tinggi.
  • Kolaborasi: Kolaborasi yang sangat menarik seputar properti hiburan tidak hanya merupakan cara yang bagus untuk mendorong banyak percakapan media sosial, tetapi juga membuat merek-merek asli sosial memastikan bahwa pendekatan Anda terasa autentik dan menarik bagi audiens Anda. “Barbie” menguasai hal ini dengan lebih dari 30 kolaborasi: bepergian dengan Airbnb; makanan beku dari Pabrik Krim Batu Dingin Dan buah beri merah muda; produk kecantikan di OPI, NYX dan Benar-benar; dan mode Forever 21, buayaBahasa Indonesia: Bloomingdale'suntuk menyebutkan beberapa saja. Sebagai perusahaan hiburan, Netflix juga melakukan pasangan hebat yang menarik perhatian media sosial.
  • Mengakses: Orang-orang senang mendengar langsung dari para pegulat berbakat, dan tidak cukup lagi bagi para bintang untuk tampil di TV larut malam untuk mempromosikan film atau film. Di media sosial, akses merupakan suatu harapan. WWE, misalnya, telah berkembang pesat selama bertahun-tahun dalam menjadikan para pegulat berbakat mereka sebagai bintang media sosial dengan hak mereka sendiri. WWE telah menciptakan platform yang luar biasa untuk memacu kehadiran media sosial merek tersebut, tetapi para pegulat juga memiliki banyak pengikut individu untuk saling mempromosikan satu sama lain. Inilah yang memungkinkan WrestleMania 40 memanfaatkan acara Fanatics yang dibuat bersama dan menjadi acara terlaris dalam sejarah perusahaan. Dengan bintang-bintang acara yang memposting di saluran pribadi mereka dan penggemar yang mendapatkan cuplikan di balik layar, WrestleMania mengubah acara TV menjadi fenomena budaya.

Bagi para penggemar, TV dan film tidak lagi menjadi pusat lanskap media hiburan, dan akses sosial tidak lagi menjadi renungan — dan Hollywood perlu mulai bertindak sesuai dengan itu. Karena semakin banyak orang yang merasakan dunia melalui lensa media sosial, masa depan industri ini mungkin bergantung padanya.

Jason Mitchell adalah salah satu pendiri dan CEO agensi media sosial Movement Strategy.

Sumber