Ini lebih dari sekedar elemen seni visual biasa — warna, bentuk, garis, bentuk, ruang, tekstur, dan nilai.
Menurut pengakuannya, seniman yang berbasis di San Francisco Isabelle Sorrell, pameran terbaru di Pusat Seni Kontemporer di Rosa di wilayah Carneros Napa, “M is for Water,” mengeksplorasi hubungan antara kesadaran manusia dan bahasa.
Dibuka pada hari Sabtu di galeri di Highway 12 antara Napa, pertunjukan yang berlanjut hingga 6 Oktober ini adalah yang terbaru dari serangkaian pameran yang dikurasi oleh Sorrell yang menyelidiki asal usul bahasa dan hubungannya dengan kesadaran manusia.
Dia telah mengumpulkan karya-karya figuratif dan abstrak dari 11 seniman yang berbeda-beda, saat pameran tersebut, katanya dalam pernyataan pers, merenungkan batas-batas “elemen materialitas,” memeriksa akar bahasa di mana perbedaan makna “air” dan “ibu”, misalnya, mulai menyimpang.
Berdasarkan salah satu definisinya, materialitas unsur tampaknya berada di persimpangan antara ekoteori dan seni serta humaniora lingkungan, seperti yang dijelaskan dalam buku tahun 2015 karya Jeffrey J. Cohen dan Lowell Duckert, “Elemental Ecocriticism: Thinking with Earth, Air, Water, and Fire .”
Dalam pameran tersebut, Sorrell mungkin berusaha untuk mendekonstruksi unsur materialitas karena hal tersebut menantang dan menawarkan kesempatan untuk memikirkan kembali hubungan antara kesadaran dan bahasa, dalam semacam ekologi pikiran – dan desentralisasi manusia di dunia material – yang mungkin akan terjadi. memperkuat etika lingkungan dan materialisme.
Dalam pernyataan yang telah disiapkan, Sorrel mengatakan, “'M', diyakini sebagai salah satu huruf pertama alfabet Fenisia, memiliki pendahulu dalam hieroglif Mesir yang menggambarkan 'air', dan sejarahnya terkait dengan cerminnya: 'W. ' Kata-kata dengan etimologi yang sama menyampaikan makna yang mengungkapkan sumber kehidupan di alam dan manusia…Huruf 'M' mencerminkan kesakralan asal usul bersama ini: tidak ada kehidupan tanpa air, tidak ada anak tanpa ibu.”
Selain karyanya sendiri, dia mengkurasi karya Shiva Ahmadi, Mari Andrews, Mildred Howard, Paul Kos, Hung Liu, Cheryl Meeker, Susan Middleton, Gay Outlaw, J. John Priola, Isabelle Sorrell, Theodora Varnay Jones, dan Wanxin Zhang.
Para seniman, secara singkat:
Shiva Ahmadi adalah seniman Iran-Amerika yang tinggal di Bay Area yang menggunakan berbagai media termasuk lukisan, patung, dan animasi untuk bercerita. Dia menggabungkan warna-warna cerah dan makhluk mistis dengan gambaran kekerasan, menarik perhatian pada isu-isu global seperti migrasi, perang, dan kebrutalan terhadap masyarakat yang terpinggirkan. Ia pernah mengadakan pameran tunggal di Asian Art Museum, San Francisco, dan Asia Society Museum, New York. Karya Ahmadi telah dikoleksi oleh Metropolitan Museum of Art, New York dan Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Dia adalah profesor seni di Universitas California, Davis.
Mari Andrews terkenal dengan pahatan halus mirip haiku yang telah dia buat selama 20 tahun terakhir. Gambar tiga dimensinya menggabungkan benda-benda alam yang dikumpulkan seperti biji-bijian, daun, lumut, dan batu dengan bahan-bahan linier buatan manusia, seperti kawat logam. Dia pernah mengadakan pameran tunggal di Museum Seni Monterey, Pusat Seni Palo Alto, Institut Seni Kontemporer San Jose, dan Museum Yahudi Kontemporer, San Francisco.
Paul Kos, anggota terkemuka gerakan Seni Konseptual Bay Area sejak tahun 1960-an, terkenal karena instalasi pahatan yang menggabungkan video, suara, dan interaktivitas. Setelah mendapat MFA pada tahun 1967 dari Institut Seni San Francisco, dia terus mengajar di institusi tersebut selama lebih dari 30 tahun. Ia telah menjadi subjek retrospektif besar di Pusat Seni Kontemporer di Rosa dan Museum Seni Berkeley dan Arsip Film Pasifik. Karyanya termasuk dalam koleksi museum umum, antara lain Museum Solomon R. Guggenheim, dan Museum Seni Modern, New York. Dia adalah penerima berbagai penghargaan, di antaranya beberapa beasiswa National Endowment for the Arts.
Hung Liu (1948-2021) adalah seniman kontemporer terkenal yang terkenal karena lukisannya yang kuat yang terutama didasarkan pada foto-foto sejarah Tiongkok, dan instalasi yang membahas kompleksitas ras dan budaya yang ia saksikan saat berimigrasi ke Amerika Serikat pada usia 36 tahun. dari Universitas California, San Diego, ia mengadakan pameran internasional di berbagai institusi, termasuk Central Academy of Fine Arts, Beijing. Dia adalah seorang profesor seni lukis di Mills College, di Oakland, selama bertahun-tahun dan menjadi subjek pameran tunggal di Museum Seni Modern San Francisco, Galeri Potret Nasional Smithsonian, dan Museum Oakland California.
Cheryl Meeker adalah seorang seniman visual yang tinggal di San Francisco yang karyanya berkisar dari fotografi hingga instalasi, menggambar, melukis, arsip, video, proyek web interaktif, dan patung sosial, sering kali menyentuh dasar-dasar makanan di dunia kita yang lingkungannya tidak stabil. Aktivismenya yang berkelanjutan dalam gerakan perumahan dan keadilan iklim serta pekerjaannya baru-baru ini di sistem perpustakaan umum mendasari pendekatannya. Dia adalah salah satu penyelenggara Capitalism Is Over! Jika kamu menginginkannya.
Susan Middleton, penduduk San Francisco, adalah seorang seniman, fotografer, penulis, dan pendidik yang berspesialisasi dalam potret hewan, tumbuhan, situs, dan budaya langka dan terancam punah. Dia adalah ketua Departemen Fotografi di California Academy of Sciences dari tahun 1982 hingga 1995, di mana dia sekarang menjabat sebagai rekan peneliti. Buku terbarunya, “Spineless: Portraits of Marine Invertebrates, the Backbone of Life,” diterbitkan oleh Abrams pada tahun 2014. Middleton dianugerahi beasiswa Guggenheim pada tahun 2009. Foto-fotonya telah dipamerkan dan diterbitkan di seluruh dunia dan disimpan secara permanen. koleksi Galeri Seni Nasional dan Akademi Ilmu Pengetahuan Nasional.
Gay Outlaw adalah seniman Amerika yang bekerja di bidang patung, fotografi, dan pembuatan grafis. Dia adalah penerima penghargaan dan kehormatan termasuk Penghargaan SECA SFMOMA dan telah menjadi subjek pameran tunggal di Museum Seni Jordan Schnitzer dan di tempat lain.
J. John Priola menerima gelar MFA dari SFAI pada tahun 1987. Karyanya telah dipamerkan di banyak pameran, termasuk “In A Different Light,” Berkeley Art Museum dan “Prospect '96,” Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Jerman. Karyanya termasuk dalam koleksi Museum Seni Metropolitan, New York, Museum Seni Modern San Francisco, dan Institut Seni Chicago. Arena Editions menerbitkan monografi karyanya pada tahun 1998.
Theodora Varnay Jones adalah seniman visual yang bekerja dalam medium 2-D dan 3-D. Karyanya telah dipamerkan secara internasional dan menjadi koleksi publik di AS, Hongaria, Kosta Rika, dan Jepang. Dia lahir di Budapest dan tinggal serta bekerja di San Francisco.
Wanxin Zhang adalah pematung Tionghoa-Amerika yang tinggal di San Francisco, terkenal dengan patung keramik berskala besar, struktur keramik tak berbentuk, dan potongan perunggu. Karya-karyanya telah dipamerkan di berbagai kompetisi dan biennale internasional, antara lain The 22nd UBE Sculpture Competition di Jepang, Taiwan Ceramics Biennale, dan Anren Biennale di Tiongkok.
Tentang Pusat
Pusat Seni Kontemporer di Rosa adalah pusat seni nirlaba dan cagar alam yang mengkhususkan diri pada seni California Utara. Di 5200 Sonoma Highway, di lahan seluas 217 hektar di 5200 Sonoma Highway, mencakup dua galeri seni besar, danau, peluang mengamati burung, jalur berjalan kaki dengan pemandangan kebun anggur, patung luar ruangan, dan tempat piknik. Selain pameran, pusat ini juga menyimpan koleksi permanen karya-karya terkenal para seniman yang memiliki hubungan dengan Bay Area dari pertengahan abad ke-20 hingga awal tahun 2000-an.
Resepsi pembukaan pada hari Sabtu akan menyambut pengunjung di Rosa pada pukul 17:30, dan umum dari pukul 18:00 hingga 19:00. Resepsi umum $10 untuk tiket masuk umum, gratis untuk anggota di Rosa.
Pusat ini akan menjadi tuan rumah diskusi panel seniman, yang dimoderatori oleh Sorrel, dari pukul 14.00 hingga 15.30 tanggal 13 Juli. Para seniman Kos, Zhang, Middleton, Andrews, dan Outlaw akan mendiskusikan karya mereka dan tema pameran. Tiket $25 termasuk tiket masuk galeri; gratis untuk anggota.
JIKA KAU PERGI
- Apa: “M untuk Air”
- Di mana: Pusat Seni Kontemporer di Rosa, 5200 Sonoma Highway (antara Napa dan Sonoma)
- Kapan: Sabtu hingga 6 Oktober
- Jam kerja pusat reguler: 11 pagi 4 sore Kamis hingga Minggu
- Tiket: Gratis untuk usia 17 tahun ke bawah, gratis untuk pendidik dengan ID sekolah, gratis untuk anggota; $17 senior, militer dan pelajar; Umum $20 (harga akan naik setelah 5 Juli)
- On line: www.dirosaart.org
