McNamara: Film tidak mati. Itu hanya kecemasan yang berbicara

Ketika saya menjadi kritikus televisi untuk Los Angeles Times, di awal tahun 2007, banyak orang mengatakan kepada saya bahwa itu adalah Ide yang Sangat Buruk. Mengapa saya harus berhenti dari pekerjaan sebagai penulis film untuk mengulas TV? Bukankah saya tahu “The Sopranos” akan berakhir? Dan bahwa, dengan beberapa pengecualian penting, acara televisi dengan naskah asli sudah mati, terbunuh oleh acara TV realitas dan konten Internet yang tak ada habisnya?

Untungnya, saya tidak mendengarkannya sama sekali; sebagai gantinya saya dapat menonton dan menulis tentang salah satu revolusi artistik paling menakjubkan di zaman kita. Dengan adanya pendulum (dan kecenderungan Hollywood untuk bersikap berlebihan), televisi kini menghadapi krisis keuangan yang sebagian besar disebabkan oleh periode pertumbuhan yang luar biasa itu. Namun, meskipun industri ini sedang dalam fase penghematan, tidak seorang pun meramalkan kehancuran bentuk seni ini sepenuhnya.

Saya teringat televisi pada tahun 2007 setiap kali sekelompok pakar mengumumkan waktu kematian untuk sesuatu. Saya tentu saja memikirkannya sebulan yang lalu ketika begitu banyak orang mengumumkan matinya menonton film.

Di bulan Mei, “Pria yang Jatuh” “Furiosa: Kisah Mad Max” Dan “Film Garfield” gagal memenuhi harapan pra-rilis. Alih-alih mempertanyakan kebijaksanaan dari harapan itu sendiriBahasa Indonesia: terutama karena mogoknya para penulis dan aktor, industri ini, dan banyak dari mereka yang meliputnya, lebih suka mengumumkan bahwa langit sedang runtuh.

“Orang-orang tidak ingin pergi ke bioskop lagi,” adalah sesuatu yang diucapkan lebih dari satu orang dengan lantang dan di depan umum.

Kemudian “Bad Boys: Naik atau Mati,” “Tempat yang Tenang: Hari Pertama” dan terutama “Di Dalam Luar 2” ditayangkan perdana dan tiba-tiba semua orang pergi, dan masih pergi, ke bioskop lagi. Box office telah bergairah dan “Deadpool & Wolverine” bahkan belum dirilis.

Ternyata, orang-orang masih ingin pergi ke bioskop. Mungkin jumlahnya tidak sebanyak sebelum layanan streaming membuat televisi dapat diakses secara mandiri dan tersedia 24/7, atau sebelum pandemi global menutup bioskop selama lebih dari setahun dan studio memutuskan untuk menyediakan film untuk ditonton di rumah hanya beberapa minggu setelah dirilis di bioskop. “A Quiet Place: Day One” telah meraup lebih dari $100 juta secara global dalam lima hari pertama, meskipun Paramount mengumumkan tanggal streaming pada 30 Juli.

Seperti yang dibuktikan oleh film tersebut dan film-film lain yang dirilis pada bulan Juni atau Juli, ketika ada sesuatu (dan ini penting) yang benar-benar disukai orang, ingin bertemumereka semua ada di sana, berbicara dan tertawa serta mengantre untuk membayar $17 untuk tiket dan $10 untuk seember popcorn. Saya menonton “Inside Out 2” seminggu penuh setelah dirilis dan butuh waktu hampir setengah jam hanya untuk mencari tempat parkir.

Setelah pemogokan tahun lalu, musim panas ini mungkin tidak akan mampu memenuhi keajaiban “Barbenheimer” atau tolok ukur apa pun yang ingin digunakan analis. Namun, bukan itu intinya.

Intinya adalah: Mengapa kita begitu ingin mengumumkan waktu kematian sementara pasien jelas-jelas masih bernapas?

Negara ini telah mengalami cukup banyak trauma dalam beberapa tahun terakhir, tetapi kita tidak membantu diri kita sendiri dengan terus-menerus melompat dari “masalah” ke “bencana akhir dunia seperti yang kita ketahui” tentang segala hal. (Jangan mulai bicara tentang kegilaan pasca-debat presiden, tetapi ada subteks, subteks, subteks.)

Tidak hanya melelahkan, dan terkadang memalukan, tetapi kecanduan kita terhadap hiperbola membuat mustahil untuk membedakan keadaan darurat DEFCON-1 yang sebenarnya — krisis iklim, krisis tunawisma, ancaman internal terhadap demokrasi kita — dari masalah yang lebih kecil.

Ini bukan berarti meremehkan keadaan di Hollywood. Bagi mereka yang bekerja di industri hiburan, periode pembatasan saat ini adalah hal yang sangat mendesak dan masalah yang mengancam mata pencaharian. Namun, memandang kegagalan beberapa film sebagai penanda tidak hanya keadaan film tetapi juga pola pikir miliaran orang bukan hanya tidak membantu, namun telah terbukti, berdasarkan sejarah terkini, sebagai sesuatu yang benar-benar bodoh.

TV sudah mati sampai akhirnya mati. Box office musim panas sudah mati kecuali sekarang. Penerbitan tidak punya masa depan sampai Oprah memulai klub buku dan “Harry Potter” muncul. Oh, dan ingat bagaimana orang-orang mengatakan kepada Taylor Swift bahwa dia dalam bahaya menghancurkan kariernya dengan “terlalu banyak terpapar”?

Terdapat kesedihan dan keadilan puitis dalam kenyataan bahwa “Di Dalam Luar 2” saat ini sedang “menyelamatkan” musim panas. Sebagian besar cerita berkisar pada betapa buruknya hidup ketika Kecemasan mengambil alih; Kecemasan hanya tahu cara membayangkan skenario terburuk dan mau tidak mau berusaha mencegahnya.

Itu tidak berarti beberapa skenario itu tidak mungkin atau bahkan tidak mungkin; itu hanya berarti kita lebih baik tidak bergantung hanya pada Kecemasan untuk mendefinisikan masalah hidup dan memberikan solusi. Berikan Kegembiraan kesempatan, atau Kesedihan atau bahkan Rasa Malu.

Pixar tidak akan mengubah keadaan bangsa (itu sudah ada masalah sendiribagaimanapun juga). Namun, tawa sedih yang ditimbulkan oleh adegan klimaks film tersebut — di mana Kecemasan menumpuk satu prediksi bencana demi satu prediksi bencana — sangat berarti. Di antara keadaan politik Amerika, media sosial (dan upaya media lama untuk mengimbanginya) dan trauma yang ditimbulkan oleh pandemi, kita telah menjadi bangsa pecandu adrenalin yang cemas, mengabaikan hal-hal baik, menerkam hal-hal buruk, dan membuat generalisasi yang luas tentang hal-hal yang sangat rumit saat sesuatu tampak salah.

Atau bahkan sebelum hal itu terjadi. Seperti halnya Kecemasan, kita semua semakin terlibat dalam bisnis prediksi. Baik di Instagram maupun CNN, analis (profesional maupun yang menunjuk diri sendiri) berperilaku seperti peramal zaman modern, mengamati hasil jajak pendapat, media sosial, klip video, dan semangat zaman untuk mengucapkan kata-kata ramalan dan, yang semakin meningkat, malapetaka.

Jelas, krisis memang ada dan malapetaka adalah sesuatu yang harus dihindari. Industri film menghadapi sejumlah tantangan, seperti halnya banyak industri lainnya, sebagaimana yang selalu mereka hadapi. Sebagaimana yang akan selalu mereka hadapi. Lonceng peringatan penting, tetapi akan menjadi semakin tidak efektif jika dibunyikan setiap jam.

Tidak setiap momen memerlukan keputusan instan — bahkan wasit sering kali menonton ulang tayangan video. Beberapa momen memerlukan penilaian yang tenang terhadap masalah dan solusi yang mungkin. Sangat mudah untuk berlarian sambil berteriak bahwa langit akan runtuh, lebih sulit untuk memastikan apakah yang benar-benar jatuh adalah asteroid atau biji pohon ek dan apakah sesuatu dapat atau perlu dilakukan untuk mengatasinya.

Banyak hal berubah, baik atau buruk, tetapi beberapa tidak. Industri hiburan perlu menemukan landasan keuangan yang lebih kokoh, tentu saja, tetapi orang-orang akan selalu ingin mendengar cerita dalam kegelapan.

Walaupun agak sulit mencari tempat parkir.