Penulis telah membagikan Podcast.Anda harus menerima dan menyetujui penggunaan cookie dan teknologi serupa oleh mitra pihak ketiga kami (termasuk: YouTube, Instagram, atau Twitter), untuk melihat konten yang disematkan dalam artikel ini dan konten lain yang mungkin Anda kunjungi di masa mendatang.
Berlangganan ke Podcast BoF di sini.
Latar belakang:
Selama lebih dari 30 tahun, fotografer Willy Vanderperre terpesona dengan masa muda. Vanderperre telah mengukir ceruk untuk dirinya sendiri di industri fashion, menangkap esensi muda dari model seperti Julia Nobis dan Clément Chabernaud untuk rumah mode termasuk Dior, Prada dan Givechy.
“Akan terlalu berlebihan untuk mengatakan bahwa saya memahami masa muda. Saya berusia 53 tahun dan saya sepenuhnya menyadari hal itu. Sulit untuk memahami generasi muda saat ini. Saya hanya bisa menafsirkan apa yang saya pikirkan tentang masa muda melalui mata saya dan melalui pengalaman yang saya alami bersama anak-anak tersebut,” kata Vanderperre.
Menjelang pembukaan pamerannya “Willy Vanderperre Prints, Films, a Rave and More…” di MoMu – Fashion Museum Antwerp, Vanderperre duduk bersama editor-at-large BoF Tim Blanks untuk membahas pendekatan pembuatan gambar kolaborasi kreatifnya dengan Raf Simons dan Olivier Rizzo, dan banyak lagi.
Wawasan Utama
- Saat belajar fotografi di Royal Academy of Fine Arts di Antwerpen, Vanderperre pertama kali bertemu dengan teman-teman yang kemudian menjadi kolaborator terdekatnya: Raf Simons, Olivier Rizzo, dan Peter Philips. “Kami semua tumbuh di berbagai wilayah di Belgia, kami semua memiliki latar belakang yang sangat berbeda, kami juga berasal dari subkultur yang berbeda, jadi menurut saya hal itu juga yang menghubungkan kami pada satu titik.”
- Subkultur rave dan hedonistik adalah komponen penting dari karyanya. “Tentu saja kami harus menyertakan rave. Fokus utama saya adalah masa muda, dan akan selalu begitu. Saya berasal dari generasi anak-anak Belgia yang ketika dunia rave sedang populer, saya masih muda dan saya mengikuti gaya hidup itu,” ungkapnya.
- Vanderperre memandang tantangan, baik bagi dirinya maupun pembacanya, sebagai ciri khas karyanya. “Gambar apa yang indah itu? Apakah pencahayaannya harus selalu indah atau pencahayaannya sempurna? … Teknik memang penting, namun itu adalah sarana dan saya pikir kita harus memanfaatkannya,” jelasnya.
- Mengenai filosofi karyanya, Vanderperre membuatnya sederhana: “Saya menyukai gagasan mengamati, menciptakan, dan menghidupkan karakter tersebut dan benar-benar tertarik pada orang yang ada di depan kamera” katanya. “Saya pikir dalam tiga dekade terakhir kita hanya mencoba menerjemahkan generasi muda melalui mata kita.”
