Boneka beruang raksasa, wajahnya tersenyum miring, berjalan lamban melintasi layar. Musik yang mengancam membengkak. Bayangan menutupi ancaman yang tidak diketahui. Christopher Robin memohon untuk hidupnya. Dan apakah itu palu godam yang akan menghancurkan kepala karakter kecil?

Demikianlah terungkap trailer film tahun 2023 “Winnie the Pooh: Blood and Honey,” sebuah riff film pedang tentang karakter kesayangan AA Milne, dipersembahkan oleh … berakhirnya hak cipta dan hadirnya novel anak-anak klasik ke dalam dunia. Amerika Area publik.

Kita sudah hidup di era yang penuh dengan remix dan penggunaan ulang, fiksi penggemar, dan mashup. Kemudian dimulailah parade tokoh dan cerita yang dipimpin oleh Winnie si beruang Dan Miki Tikus dan masih banyak lagi yang akan menyusul, memasuki ranah publik, di mana siapa pun dapat melakukan apa pun dengan apa pun dan membentuknya menjadi cerita dan ide generasi baru.

Setelah kekeringan selama dua dekade yang disebabkan oleh perpanjangan masa hak cipta oleh Kongres pada tahun 1998, karya-karya tersebut kembali memasuki domain publik — dan dapat digunakan tanpa lisensi atau pembayaran — pada tahun 2019. Publik mulai menyadarinya pada tahun 2022, ketika Winnie the Pooh dibebaskan untuk digunakan setelah masa hak cipta 95 tahun berlalu pada novel yang memperkenalkannya.

Hal ini memungkinkan “Blood and Honey” – belum lagi sekuel yang dirilis bulan lalu, sekuel ketiga yang akan datang, dan rencana untuk “Poohniverse” dari karakter domain publik yang menyimpang termasuk Bambi dan Pinocchio. Peluncuran Pooh ke publik tahun ini diikuti oleh momen yang banyak orang pikir tidak akan pernah terjadi: berakhirnya hak cipta atas versi asli Mickey Mouse, seperti yang muncul pada tahun 1928. Walt Disney pendeknya, “Steamboat Willie.”

Tikus dan beruang hanyalah permulaan. Puncak budaya pop abad ke-20 – salah satunya Superman – terbentang di depan.

Karakter klasik, cerita baru, mashup segar. Apakah ini semua akan menjadi keuntungan besar bagi para pembuatnya? Apakah kita sedang memasuki masa kejayaan kolaborasi lintas generasi atau merosotnya nilai kekayaan intelektual karena penonton bosan melihat variasi dari cerita lama yang sama?

Apakah beruang Pooh yang pembunuh punya sesuatu untuk ditunjukkan kepada dunia hiburan abad ke-21?

APAKAH INI DAPAT MEMBUAT PERBEDAAN BESAR?

Film-film dari era awal talkie Hollywood sudah mulai dipublikasikan. King Kong, yang salah satu kakinya yang besar sudah berada di domain publik karena adanya komplikasi antara perusahaan yang memiliki sebagian dari dirinya, akan melepaskan sisa rantainya pada tahun 2029. Kemudian, pada tahun 2030-an, Superman akan melejit ke domain publik, diikuti berturut-turut dengan cepat oleh Batman, Joker dan Wonder Woman.

Kemungkinan munculnya cerita baru sangat besar. Begitu juga dengan kemungkinan terulangnya. Cerita dan karakter klasik bisa jadi agak melelahkan.

“Saya rasa hal ini tidak akan membuat perbedaan besar,” kata Phil Johnston, peraih nominasi Oscar yang ikut menulis “Wreck It-Ralph” dari Disney tahun 2011 dan ikut menulis serta menyutradarai sekuelnya, “Ralph” tahun 2018. Hancurkan Internet.”

“Seperti, ‘Winnie the Pooh Blood and Honey’ adalah sebuah hal baru, membuat sedikit heboh, saya kira. Tapi jika seseorang menjadikan ‘Steamboat Willie’ (menjadi) film jet ski atau semacamnya, siapa yang peduli?” dia berkata. “Jika ada ide baru yang bagus di baliknya, mungkin. Tapi tidak ada yang saya lihat di mana saya berpikir, ‘Ya Tuhan, sekarang ‘The Jazz Singer’ sudah tersedia, saya akan mengulanginya.’”

Banyak pencipta yang jelas-jelas ingin melakukan sesuatu dengan “The Great Gatsby”, yang telah mengalami beberapa penafsiran ulang dengan cara yang sangat berbeda sejak dipublikasikan pada tahun 2021, kata Jennifer Jenkins, profesor hukum dan direktur Duke’s Center for the Study of Area publik.

“Kami memiliki kisah feminis yang menceritakan kembali `The Great Gatsby’, di mana Jordan menceritakan kisah dari sudut pandangnya, Daisy menceritakan kisah dari sudut pandangnya,’ kata Jenkins. “Kami punya prekuel, kami punya sekuel, kami punya punya musikal, acara TV, kami punya versi zombie karena kami selalu punya. Ini adalah hal-hal yang dapat Anda lakukan dengan karya domain publik. Ini adalah hal-hal yang dapat Anda lakukan dengan Mickey Mouse.”

Namun karya dan karakter baru tersebut hadir setelah bertahun-tahun perusahaan induk menuntut agar setiap ciptaan dikaitkan dengan kekayaan intelektual mereka. Dan dengan beberapa pengecualian besar seperti “Barbie”, keuntungannya semakin tipis, dan para seniman sendiri sedikit muak dengan hal itu.

“Faktor pembatas terbesar saat ini adalah hampir semua hal yang diinginkan siapa pun harus berasal dari IP yang sudah ada,” kata Johnston, yang proyek terbarunya merupakan adaptasi animasi dari “The Twits” karya Roald Dahl untuk Netflix. ”Dan itulah gagasan tentang sebuah ide orisinal entah bagaimana menakutkan, tentu saja bagi entitas pemasaran, karena mereka harus bekerja lebih keras untuk memperkenalkannya kepada publik. Itu menyedihkan.”

Dan meskipun Shakespeare, Dickens, dan Austen telah menjadi tambang emas milik publik pada berbagai waktu, properti lain terbukti lebih bermasalah. Film “Wicked” yang akan datang, yang dibintangi oleh Ariana Grande dan Cynthia Erivo, akan menjadi upaya lain dalam menggunakan karya domain publik karya penulis Frank Baum, Oz – yang disaring melalui novel hit dan pertunjukan Broadway – untuk menonjolkan status klasik “1939” film Penyihir Oz”. Percobaan sebelumnya tidak membuahkan hasil, dan sebagian besar gagal, yang terbaru adalah “Oz the Great and Powerful” pada tahun 2013 dari Disney.

(Dalam kekhasan yang aneh dari hak “Wizard of Oz”, artefak film yang paling terkenal, sandal rubi Dorothy, masih menjadi kekayaan intelektual MGM melalui film tahun 1939. Dalam buku Baum, sepatu tersebut berwarna perak.)

AWALNYA, DISNEY MEMIMPIN JALAN DENGAN KESUKSESAN DOMAIN PUBLIK

Beberapa penggunaan properti domain publik yang paling efektif berasal dari Disney sendiri pada dekade-dekade awal berdirinya, mengubah cerita rakyat dan novel yang telah teruji waktu menjadi klasik modern dengan “Putri Salju”, “Pinokio”, dan “Cinderella”. Ia nantinya akan menjadi pelindung utama hak-hak paling berharga dalam dunia hiburan, mulai dari alam semesta Marvel hingga galaksi Star Wars hingga konten buatan dalam negeri.

Hal ini berarti berkembangnya karya seni penggemar dan fiksi penggemar selama bertahun-tahun, yang mana perusahaan tersebut memiliki hubungan campuran.

“Ketika Anda melihat bagaimana organisasi Disney sebenarnya terlibat dengan karya seni penggemar, banyak orang yang melihat ke arah lain,” kata Cory Doctorow, seorang penulis dan aktivis yang mengadvokasi kepemilikan publik yang lebih luas atas karya-karyanya. banyak peluang untuk berkolaborasi yang terlewatkan di sana.”

Dia mencontohkan binder yang penuh dengan biografi fiksi penggemar tentang hantu di Rumah Berhantu Dunia Disney, yang dikelola oleh remaja yang bekerja di sana, yang dia amati saat mengerjakan proyek dengan perusahaan bernama Imagineers.

“Beberapa di antaranya kini menjadi bagian dari pengetahuan,” kata Doctorow. “Saya pikir secara kreatif itu adalah organisasi yang benar-benar menganut hal itu. Saya pikir secara komersial, ini adalah organisasi yang benar-benar berjuang melawannya.”

Ketika undang-undang yang memperpanjang hak cipta selama 20 tahun disahkan pada tahun 1998, musisi termasuk Bob Dylan termasuk di antara tokoh kunci yang meminta Kongres untuk bertindak. Musisi generasi muda, yang banyak melakukan pengambilan sampel dan remix, tidak mengajukan protes keras untuk perluasan lainnya. Hal ini mungkin disebabkan karena di era streaming, banyak dari mereka yang hanya menghasilkan sedikit uang dari rekaman musik.

Jimmy Tamborello, yang merekam dan menampilkan musik elektronik dengan nama Dntel dan sebagai bagian dari The Postal Service — sebuah grup yang namanya menyebabkan sakit kepala merek dagang dengan versi resmi pada awalnya — mengatakan bahwa para seniman pada umumnya dengan senang hati mengizinkan orang lain untuk mengubah karya mereka menjadi hal-hal baru. Masalahnya adalah perusahaan-perusahaan yang berada di antara mereka, dan mendapatkan sebagian besar keuntungan finansial.

“Selalu ada perusahaan yang terlibat,” kata Tamborello. “Saya pikir tidak ada yang akan peduli jika hanya artis ke artis. Saya rasa akan lebih baik jika lebih terbuka, lebih bebas. Sepertinya ini lebih berkaitan dengan menghormati karya aslinya.”

Dia mengatakan itu “sangat menarik” ketika rapper Lil Peep menggunakan hooknya dari lagu paling terkenal The Postal Service, “Such Great Heights” pada lagu yang dirilis di YouTube dan Soundcloud bahkan sebelum dia membuat pengaturan hukum yang tepat untuk menggunakannya di sebuah album.

Johnston mengatakan usia dan pengalaman telah membuatnya merasa kurang posesif terhadap pekerjaannya sendiri.

“Di awal karir saya, semuanya merupakan sebuah penghinaan. Semuanya membuat saya marah dan berkata, ‘Itulah ide saya! Saya seharusnya mendapat pujian untuk itu!'” katanya. “Saya tidak ingin mengatakan bahwa saya hanya orang yang mudah dan santai dalam hal ini, namun menurut saya hanya ada sedikit ide yang benar-benar orisinal. …. Kita semua pasti mempunyai pemikiran serupa pada titik tertentu. Jadi itu tidak terlalu mengganggu saya.”

Sikapnya berubah jika yang membuat ulang bukanlah seorang seniman melainkan kecerdasan buatan. Hal ini merupakan isu utama dalam aksi mogok para penulis dan aktor Hollywood tahun lalu – dan merupakan aspek lain dari budaya remix yang, seiring dengan berakhirnya hak cipta, dapat mengubah wajah beberapa karakter paling terkenal dalam sejarah dengan cara yang belum pernah terpikirkan oleh siapa pun.

“Jika seorang penulis menyukai saya, tidak apa-apa,” kata Johnston. “Jika AI mencuri dari saya, itu menyebalkan.”

Sumber

RELATED ARTICLESMORE FROM AUTHOR